Hilma af Klint: pinturas para el futuro

Conocemos muy bien a los pintores abstractos Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kazimir Malevich y Jackson Pollock. La Historia del Arte los reconoció por abrir el camino hacia nuevas interpretaciones artísticas. Sin embargo, esos nuevos territorios ya habían sido explorados por otra artista: Hilma af Klint.

Imagen de la exposición Hilma af Klint: Paintings for the Future en el Museo Guggenheim de Nueva York (Fuente: https://www.guggenheim.org/blogs/checklist/who-was-hilma-af-klint-at-the-guggenheim-paintings-by-an-artist-ahead-of-her-time) (Fecha de consulta: 28-XII-2018)

Hilma af Klint (Suecia, 1862-1944) destacó tempranamente por su habilidad con la pintura y el dibujo y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, su ciudad natal. Realizó retratos por encargo, dibujos botánicos, pintó paisajes y contribuyó con ilustraciones a revistas científicas de la época. Además, como muchos artistas e intelectuales de principios de siglo, Hilma participó en varios movimientos espirituales; creía en la capacidad de comunicarse con espíritus de otro ámbito.

Fotografía de Hilma af Klint en su estudio de Estocolmo, 1895 (Fuente: https://www.guggenheim.org/blogs/checklist/who-was-hilma-af-klint-at-the-guggenheim-paintings-by-an-artist-ahead-of-her-time) (Fecha de consulta: 28-XII-2018)

A comienzos del siglo XX, en 1906, realizó sus primeras obras abstractas, adelantándose a sus contemporáneos. Se inspiró en la Teosofía, experimentó con el color e incorporó a sus creaciones composiciones geométricas y simbólicas. Su pintura es fruto de una sólida formación artística y de su fuerte personalidad creativa y espiritual. En definitiva, consiguió crear un universo visual abstracto de gran belleza y espiritualidad.

Tres grandes y coloridos cuadros de Hilma af Klint con grandes cÃrculos dorados y rayos de rojo, azul y amarillo.

En los últimos años las obras de Hilma han despertado gran atención; han sido una revelación en el mundo del arte internacional. Por ello, el Museo Guggenheim de Nueva York acoge entre el 12 de octubre de 2018 y el 23 de abril de 2019 la primera gran retrospectiva individual en los Estados Unidos de esta artista sueca pionera del arte abstracto.

Solomon R. Guggenheim Museum rotunda with paintings by Hilma af Klint on display

Museo Guggenheim de Nueva York. Exposición Hilma af Klint: Paintings for the Future (Fuente: https://www.guggenheim.org/exhibition/hilma-af-klint) (Fecha de consulta: 28-XII-2018)

Tracey Bashkoff, comisaria de la exposición Hilma af Klint: Paintings for the future en el Guggenheim, comenta que sus obras "se centran en las etapas de la vida y las conexiones de la humanidad con el Universo". Como se aprecia en las imágenes, las pinturas destacan por su fuerte carga cromática y por un simbolismo muy personal, además de estar influenciadas por los descubrimientos científicos del momento. La artista supo mezclar de un modo excepcional formas geométricas, florales y biomórficas con colores muy vivos. De esta manera, creó un vocabulario complejo de significados cambiantes.

Hilma af Klint plasmó en su producción artística una visión muy abstracta y totalmente inédita para esos primeros años del siglo XX. Tanto es así que sus obras nunca llegaron a ser expuestas en vida; exigió que no fuesen mostradas al público hasta 20 años después de su muerte, puesto que pensó que su trabajo no iba a ser comprendido en ese momento. Pasados 100 años ya logramos apreciar a esta mujer artista única, que vivió al margen del mundo del arte establecido, y que sus obras de toda una vida desafían ahora los orígenes del arte abstracto y su convencional definición.

En la página web de la Fundación Hilma af Klint aparece citada bibliografía sobre la artista: monografías, catálogos de exposiciones, publicaciones académicas y otra literatura, además de varios artículos de prensa.